下面内容是一篇关于林予曦作品的点评文章，探讨其艺术表达和伦理边界。

林予曦的作品以其大胆的题材和特殊的视角引发广泛关注。“兄妹蕉谈”系列，作为其代表作其中一个，挑战了传统伦理道德的界限，将禁忌的兄妹关系置于聚光灯下。作品中，人物的情感纠葛复杂而深刻，对家庭、亲情、以及个体欲望进行了细致入微的描绘。

林予曦的创作并非单纯的追求感官刺激，而是试图通过极端情境来探讨人性的复杂性。她擅长运用细腻的笔触和充满张力的镜头语言，将人物内心的挣扎和痛苦淋漓尽致地展现出来。观众在观看作品时，既能感受到伦理道德的冲击，也能体会到人物情感的真挚和动人。

作品的争议性也源于对伦理边界的模糊处理。有人认为，此类题材是对传统道德意识的冒犯，会对社会价格观产生不良影响。但也有点评家指出，艺术的价格在于其寻觅未知领域的勇壮和对社会难题的深刻反思。林予曦的作品正是通过对禁忌话题的挑战，引发了大众对家庭关系、道德意识以及个体自在的从头审视。

面对争议，林予曦始终坚持自己的创作理念。她认为，艺术创作应该拥有充分的自在，不应受到过多的束缚。她希望通过自己的作品，打破社会对某些话题的沉默，引发更广泛的讨论和思索。至于作品的伦理边界，则应由观众自行判断和解读。她曾公开表示，希望观众带着放开的心态，去感受作品中所蕴含的情感和思索，而不是简单地对其进行道德评判。

不可否认，林予曦的作品在艺术表达和伦理边界之间游走，其大胆的尝试和深刻的思索值得肯定。然而，怎样在艺术创作中坚守伦理底线，避免对社会价格观产生负面影响，仍是艺术家需要不断寻觅和反思的重要课题。